Ponencia: Los patios de butacas como reflejo social

Las artes escénicas siempre nos han contado historias que son el reflejo de la sociedad en cada momento. Los textos, los movimientos, las palabras, la música son el altavoz de las identidades, de los territorios, de las emociones, de nuestras preocupaciones y problemas como miembros de una comunidad y de una sociedad. El teatro, la danza, el circo y la música nos cuentan historias diversas, nos acercan y nos abren la mirada a realidades que no siempre son las nuestras, sobre las que a veces no nos paramos a reflexionar, aunque nos toquen más de cerca de lo que parece. Justamente esa riqueza, variedad y diversidad de historias es lo que nos atrae y lo que hace que volvamos una y otra vez a las funciones y a los conciertos. ¿Pero si desplazamos la mirada del escenario y la fijamos en los patios de butacas? ¿También son el reflejo de la diversidad, de distintas identidades y de personas de contextos y situaciones muy distintas, con sus distintas necesidades, capacidades y vulnerabilidades?

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Espectáculo: Más allá de la piel

Ancestralidad, diáspora y danza. A partir de estas tres palabras y del encuentro con personas de la comunidad racializada en Madrid, Marina Santo crea una pieza de danza que dialoga con caminos personales y colectivos en torno al futuro, la memoria, la identidad y el presente. Esta pieza de danza contemporánea es un homenaje a la comunidad de personas racializadas: a través del cuerpo de Benia, Natasha, Julio y Malvin. El público es testigo de la afirmación de sus existencias, de sus vulnerabilidades y de sus potencias tanto a nivel individual como colectivo. Lejos de un relato narrativo lineal, la pieza ocurre en un tiempo donde pasado y futuro se mimetizan con un presente bañado por el universo sonoro diseñado especialmente por el músico Miguel Zamora Sanchez.

Creación y dirección: Marina Santo
Asistencia dramatúrgica y coreográfica: Poliana Lima
Intérpretes: Benia Nsi Ngua, Julio Hu, Natasha Ortiz, Malvin Montero
Diseño de luces: Pablo Seoane
Espacio sonoro: Miguel Zamora
Fotografía y audiovisual: Megane Mercury
Diseño gráfico: Génesis Valenzuela
Pieza realizada con el apoyo de Art for Change (Fundación La Caixa 2022)

Ponencia: La construcción de la identidad

Espacio para reflexionar sobre la importancia de la cultura a la hora de construir las identidades y contextualización de la situación en España.

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Espectáculo: O outro lado da dança

Me interesa observar el archivo de la danza y entender la jerarquía que ordena su cuerpo. Acercarme al otro lado de la danza y comprender el secreto del movimiento. El cuerpo no siempre ha estado excluido y de qué modo encuentra su lugar. Fijándome en la historia y comprendiendo de forma experimental el género de la danza, la cronología de ese otro lado de la danza y desafiando a mi cuerpo através de ella. Un cuerpo que aquí representa la materia, y presenta el mapeo dela representación de lo invisible en la historia de baile.

El trabajo se estructura en torno al estudio y al análisis en profundidad de la física y del movimiento de los artistas que están fuera de la norma, que se apropian y transforman el lenguaje en su propia identidad. Artistas como Artur Zmijewski,Bill Shannon, Claire Cunningham, David Toole, Neil Marcus, Michael Turinsky, Lisa Bufano, Raimund Hoghe dan voz y permiten el surgimiento de este nuevo cuerpo.

Taller: Mediación cultural más allá del Museo: La experiencia de Concomitentes UCI Pediátrica

Felipe G. Gil, de Concomitentes – UCI Pediátrica de Tenerife

En esta charla-taller compartiremos una introducción a la mediación cultural llevada a cabo en Concomitentes – UCI Pediátrica y exploraremos los diferentes retos que ha supuesto llevar a cabo un proceso de mediación que ha durado cuatro años entre personal de enfermería del HUNSC y artistas de diferente índole tales como El Hematocrítico, Elena Cabrera o Artemi Hernández.

Taller: ¿Tiene que haber un modo mejor de hacerlo? Una guía práctica para la formación de una orquesta inclusiva para el siglo XXI

Lloyd Coleman y Hannah Williams Walton, de Paraorchestra

Una inmersión en el proceso de reclutamiento, trabajo y defensa de los artistas con discapacidad que lleva a cabo Paraorchestra. Hannah y Lloyd expondrán de qué manera ellos y el equipo de Paraorchestra luchan por romper el molde uniforme del sector orquestal y crear un entorno en el que los músicos con discapacidad puedan progresar. El taller incluirá ejemplos prácticos que muestran cómo se ha logrado este objetivo gracias a sus proyectos a gran escala y al programa de desarrollo de artistas, así como todo lo aprendido durante el proceso. También se profundizará en algunos de los altibajos que conlleva el trabajo como organización inclusiva en colaboración con numerosos festivales y salas.

Taller: Usted(es): ¿identidad o estereotipo? – Taller de docuficción

Ari Saavedra y Efrain Rodríguez (Es (tu) Yo)

USTED (ES) es un taller práctico de autoficción, no
Es un taller teórico-práctico sobre las herramientas de la… Nooo
Es un rincón para pensar individualmente sobre ¿quién s… ¡Uy, no!
Es un rincón para pensar ¿Mmm.. pensar? individual y colectivamente sobre quiénes… ¡Ay, no sé!
Es un encuentro lúdico desde dónde reflexionar, por medio del teatro, sobre qué es la iden…
¡Uf, qué largo!
Es un espacio seguro para cuestiornar(nos) sobre la responsabilidad acerca del fomento de los
estereo… ¡Ay, no!

USTED(ES) es un taller teórico-práctico de autoficción, para reflexionar sobre la identidad individual y colectiva a través del teatro, y sobre nuestra responsabilidad acerca del fomento de los estereotipos en la ficción. ¡UFFF!

Usted(es) dirán

Taller: Creación de performance colectiva y antirracista

Xirou Xiao (Cangrejo Pro)

Experimentamos una serie de ejercicios performativos para mostrar cómo se trabaja la reivindicación social y antirracista a través de la creación de performance colectiva de la Compañía de Performance Cangrejo Pro. Es el primer y el único proyecto de creación escénica en España que está formada exclusivamente por un grupo de mujeres jóvenes chinas en Madrid desde 2018. ​​Recurren a la performance como práctica para construir una “subcomunidad” china desde dentro, con objetivos de mostrar la heterogeneidad y la contemporaneidad de la diáspora china en España y obtener una transformación social real e integrada.