Espectáculo: La velocidad de la luz

La velocidad de la luz es un proyecto del director de teatro y cine argentino Marco Canale creado junto a personas mayores de la ciudad de Cádiz. Canale, que estuvo ya presente en la pasada edición del FIT en residencia artística para la preparación de este proyecto, ha ido al encuentro de estas personas intentando comprender sus vidas y sus historias, sus miedos y sus sueños, en relación también con el lugar en el que viven, para finalmente, construir una creación escénica donde se difuminan los límites entre la realidad y la ficción. Una ficción que se abre hacia su pasado, el presente y un futuro imaginado.

Juntos investigan y crean una obra sobre su ciudad y su ‘espalda’ (aquello que la ciudad oculta). (…) yendo de sus ancestros, al paso del tiempo, el amor, la historia y la política, y las preguntas en torno a la vida después de la muerte. Estas cuestiones, son reelaboradas a través de la creación artística, que muchos abordan por primera vez. Escriben y comparten memorias, (…) cantan aunque no sepan hacerlo, bailan y aprenden a actuar desde las debilidades y las potencias de este tiempo de sus vidas.

Así, de la mano de los protagonistas, el público emprende un viaje por la ciudad y a través del tiempo. Este proyecto ha sido realizado anteriormente en Buenos Aires, Hannover, Tokio y Val D’Anniviers (Suiza).

Estreno absoluto

Dramaturgia y dirección: Marco Canale
Con la participación de personas mayores de la ciudad de Cádiz y la Agrupación musical Nuestro Padre Jesús de la Salud
Escenografía: Mariana Tirantte
Poemas: Magalí Etchebarne
Espacio sonoro: Omar Mustafá
Edición de sonido: Juan Martín Jimena
Diseño gráfico (mapas): Loren Roldán
Ayudante de dirección: Beatriz Rivero
Producción ejecutiva: Joaquina Sackmann
Producción: Marco Canale

Gracias a: Asociación Cigarreras de Cádiz, Asociación de Jubilados de Airbus Cádiz, Grupo de empresa Airbus Cádiz, AAVV Fuerte de San Lorenzo, A.C. de recreaciones históricas El Castillete Puntales Cádiz, Asociación Mujeres de Acero, Castillo de San Lorenzo del Puntal, Viviendas tuteladas de la Residencia Geriátrica Adema, Agrupación musical Nuestro Padre Jesús de la Salud, Centro Municipal de Artes Escénicas Arbolí, Peña Cadista Enrique Mateos, Fernando Bonat, José Luis Gámez, Vicente Castro, Jesús Pérez Polo, Benjamín Gaciño, Teresa Jesús Molina, José Juan Abreu, Rafaela Gallardo, María Reina, Koki Sánchez, Carolina Serrano, Santiago Moreno, Miguel Ángel García Argüez (Chapa), Juan Antonio García (Papi)

Año de producción: 2023

Clausura de las Jornadas

Ponencia: Cuerpos disidentes

Un diálogo sobre la ausencia de la presencia de algunos cuerpos en las artes. Una reflexión sobre la representación, la permanencia, la profesionalización, la construcción social del imaginario popular, las narrativas estereotipadas x positivas, el mito del cuerpo neutro, la práctica del transfake, responsabilidad y ética en las producciones artísticas, buscando una “Democracia Escénica” amplia, general y sin restricciones.

Proyección del documental Habitar la escena de La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública

Inclusión y accesibilidad en las artes escénicas
Un proyecto documental de La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública
Los testimonios de doce profesionales de la creación artística, la exhibición o la producción protagonizan este recorrido en torno a esas prácticas en el campo de artes escénicas que tienen en la inclusión social y la accesibilidad sus señas de identidad más especiales; prácticas inspiradoras que proponen nuevas formas de habitar la escena y que transforman y expanden nuestro imaginario sobre el modo de relacionarnos con las artes y la comunidad.
Este nuevo proyecto se enmarca en la actividad que lleva a cabo la Comisión de Inclusión y Mediación de La Red y forma parte del programa de documentales que se inició con el rodaje y la edición del audiovisual Perspectivas: escena y mujer y, posteriormente, Ornitorrinco. Artes escénicas, educación y mediación para la transformación social.
La Comisión trabaja activamente para tender puentes entre las demandas de los colectivos en riesgo de exclusión y el universo de artes en vivo, apostando por el libre acceso a la cultura, el impulso a una creación sin barreras y el diseño de proyectos más diversos y participativos.
www.redescena.net

Conversatorio: Comunicar la diversidad

Encuentro con personas pertenecientes a diferentes colectivos minorizados: discapacidad, comunidad china, comunidad LGTBIQ+, comunidad negra, comunidad gitana, para hablar sobre terminología y uso correcto de la imagen social.

Recogida de acreditaciones

Espectáculo: Il faux

El título de esta pieza, Il faux, es un juego de palabras en francés. Tal como está escrito, sería una expresión incorrecta que equivaldría a algo así como ‘él falso’, pero suena de manera análoga a ‘il faut’, expresión muy frecuente que significa ‘hay que’. Este juego de palabras desvela el territorio que quiere habitar Calixto Neto desde la experiencia de un cuerpo negro que se siente permanentemente y en todas partes en riesgo de desposesión. Se inspira en un libro del escritor estadounidense afrodescendiente Ta-Nehesi Coates en el que dirige una carta a su hijo de 15 años advirtiéndole del riesgo de perder su cuerpo, ya sea por la violencia policial, por la lógica de la calle y las pandillas o por el mero deseo de una vida mejor, para la que un cuerpo racializado estorba y se convierte en un saco vacío, sin vida interior. A partir de ahí, a través de la danza y un ejercicio de ventriloquia, Neto explora cómo encarnar ese cuerpo desposeído, borrado, y también, al contrario, cómo estar vivo y empoderado y cómo encontrar una danza que restaure la potencia de la vida. ¿Qué sería un cuerpo desposeído? ¿Cómo encarnar la desposesión con toda su potencia? ¿Qué puede hacer un cuerpo desposeído? ¿Se mueve? ¿Cómo se mueve? ¿Habla? ¿Qué dice? ¿Qué afectos lo atraviesan? ¿Qué discursos emanan de él?

Coreografía e interpretación: Calixto Neto
Colaboración artística: Ana Laura Nascimento, Carolina Campos
Asesor artístico: Luiz de Abreu
Traducción al español: Fernando Renjifo
Administración, producción, difusión: Julie Le Gall
Diseño de luces: Eduardo Abdala
Creación sonora: Chaos Clay
Escenografía y vestuario: Rachel Garcia
Coach vocal: Dalila Khatir
Regiduría durante la creación: Emmanuel Fornès
Regiduría en gira: Marie Prédour
Regiduría de sonido y escena en gira: Marie Mouslouhouddine
Producción delegada: VOA / Calixto Neto
Coproducción: Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles; Charleroi danse – Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles; Festival d’Automne à Paris; Centre National de la Danse, ICI – Centre chorégraphique national Montpellier Occitanie; Theater Freiburg; CCN-Ballet national de Marseille dans le cadre de l’accueil studio / Ministère de la Culture; CCN de Caen en Normandie dans le cadre de l’Accueil-studio; Cndc – Angers dans le cadre de l’Accueil Studio; Centre Chorégraphique National d’Orléans
Con el apoyo de la Villa Albertine en colaboración con la Embajada de Francia en los Estados Unidos y el Teatro Municipal do Porto Rivoli – Campo Alegre

Taller: Introducción al mundo de los espectáculos de calle con la mirada de un payaso

Una pequeña introducción a los espectáculos desde el escenario más antiguo, la calle. Hablaremos sobre la estructura, y la manera de comportamiento del público ante este tipo de eventos. Trabajaremos la escucha, y la visión periférica desde el punto de vista del payaso.

Taller: Más allá de la diversidad: Prácticas y reflexiones

La sesión es una experiencia colectiva que une prácticas de exploración de movimiento al alcance de todas las personas con dinámicas que traen el diálogo y la reflexión acerca de palabras y conceptos que están en el orden del día como: «diversidad», «inclusión», «representatividad» y «visibilidad». Crearemos un diálogo vivo y encarnado sobre las necesidades y desafíos actuales en cuanto a la creación de espacios y propuestas donde el normativo blanco/europeo deja de ser lo hegemónico. Un espacio para pensar desde el cuerpo. Es necesario venir con ropa cómoda. No hace falta experiencia previa en danza u otro trabajo corporal. Trabajaremos sin zapatos.

Taller: Encuentro transpofágico

Diálogo propuesto por la artista y transpóloga Renata Carvalho sobre la representación de los cuerpos disidentes en las artes. Reflexionar sobre la representación colectiva, la profesionalización, la permanencia, la práctica de lo transfake (cuando los artistas cisgénero interpretan a las personas trans), el mito del cuerpo neutro, los estereotipos y arquetipos, las narrativas sesgadas x positivas, la escritura y el lenguaje, el imaginario social, la responsabilidad y la ética en el arte. producciones.