Espectáculo: O outro lado da dança

Me interesa observar el archivo de la danza y entender la jerarquía que ordena su cuerpo. Acercarme al otro lado de la danza y comprender el secreto del movimiento. El cuerpo no siempre ha estado excluido y de qué modo encuentra su lugar. Fijándome en la historia y comprendiendo de forma experimental el género de la danza, la cronología de ese otro lado de la danza y desafiando a mi cuerpo através de ella. Un cuerpo que aquí representa la materia, y presenta el mapeo dela representación de lo invisible en la historia de baile.

El trabajo se estructura en torno al estudio y al análisis en profundidad de la física y del movimiento de los artistas que están fuera de la norma, que se apropian y transforman el lenguaje en su propia identidad. Artistas como Artur Zmijewski,Bill Shannon, Claire Cunningham, David Toole, Neil Marcus, Michael Turinsky, Lisa Bufano, Raimund Hoghe dan voz y permiten el surgimiento de este nuevo cuerpo.

Taller: Mediación cultural más allá del Museo: La experiencia de Concomitentes UCI Pediátrica

Felipe G. Gil, de Concomitentes – UCI Pediátrica de Tenerife

En esta charla-taller compartiremos una introducción a la mediación cultural llevada a cabo en Concomitentes – UCI Pediátrica y exploraremos los diferentes retos que ha supuesto llevar a cabo un proceso de mediación que ha durado cuatro años entre personal de enfermería del HUNSC y artistas de diferente índole tales como El Hematocrítico, Elena Cabrera o Artemi Hernández.

Taller: ¿Tiene que haber un modo mejor de hacerlo? Una guía práctica para la formación de una orquesta inclusiva para el siglo XXI

Lloyd Coleman y Hannah Williams Walton, de Paraorchestra

Una inmersión en el proceso de reclutamiento, trabajo y defensa de los artistas con discapacidad que lleva a cabo Paraorchestra. Hannah y Lloyd expondrán de qué manera ellos y el equipo de Paraorchestra luchan por romper el molde uniforme del sector orquestal y crear un entorno en el que los músicos con discapacidad puedan progresar. El taller incluirá ejemplos prácticos que muestran cómo se ha logrado este objetivo gracias a sus proyectos a gran escala y al programa de desarrollo de artistas, así como todo lo aprendido durante el proceso. También se profundizará en algunos de los altibajos que conlleva el trabajo como organización inclusiva en colaboración con numerosos festivales y salas.

Taller: Usted(es): ¿identidad o estereotipo? – Taller de docuficción

Ari Saavedra y Efrain Rodríguez (Es (tu) Yo)

USTED (ES) es un taller práctico de autoficción, no
Es un taller teórico-práctico sobre las herramientas de la… Nooo
Es un rincón para pensar individualmente sobre ¿quién s… ¡Uy, no!
Es un rincón para pensar ¿Mmm.. pensar? individual y colectivamente sobre quiénes… ¡Ay, no sé!
Es un encuentro lúdico desde dónde reflexionar, por medio del teatro, sobre qué es la iden…
¡Uf, qué largo!
Es un espacio seguro para cuestiornar(nos) sobre la responsabilidad acerca del fomento de los
estereo… ¡Ay, no!

USTED(ES) es un taller teórico-práctico de autoficción, para reflexionar sobre la identidad individual y colectiva a través del teatro, y sobre nuestra responsabilidad acerca del fomento de los estereotipos en la ficción. ¡UFFF!

Usted(es) dirán

Taller: Creación de performance colectiva y antirracista

Xirou Xiao (Cangrejo Pro)

Experimentamos una serie de ejercicios performativos para mostrar cómo se trabaja la reivindicación social y antirracista a través de la creación de performance colectiva de la Compañía de Performance Cangrejo Pro. Es el primer y el único proyecto de creación escénica en España que está formada exclusivamente por un grupo de mujeres jóvenes chinas en Madrid desde 2018. ​​Recurren a la performance como práctica para construir una “subcomunidad” china desde dentro, con objetivos de mostrar la heterogeneidad y la contemporaneidad de la diáspora china en España y obtener una transformación social real e integrada.

Espectáculo internacional por confirmar

Concierto y cierre oficial de las Jornadas: Churumbelerías

En Churumbelerías se presenta una propuesta creativa que plasma la convivencia entre el folklore valenciano y las nuevas culturas actuales. Conectan a 15 músicos con 15 personas de colectivos en situación de vulnerabilidad para reflexionar y crear un espectáculo de 30 minutos que integra la música de banda, la música electrónica, la performance y el jazz. La producción de este espectáculo tendrá lugar en 4 sesiones de creación colectiva guiadas por artistas de la compañía Kubbo, para finalmente presentar los resultados artísticos el 9 de noviembre en la clausura de las 14 Jornadas de Inclusión Social y Educación en las Artes Escénicas y Música.

Ponencia cierre: A mí no me digas que no se puede

Juan Manuel Montilla, Langui, ha desarrollado su trayectoria artística en la música y el cine. A través de su experiencia, conoceremos los retos a los que se ha enfrentado durante su carrera profesional, los avances de los últimos tiempos y los nuevos retos que debemos enfrentar tanto en el sector cultural como en la sociedad.

Pausa

Conversatorio: impulso a la visibilidad desde los colectivos artísticos

Los participantes, impulsores de diferentes proyectos que tienen como objetivo trabajar por la visibilidad de colectivos minorizados en la cultura, nos hablan sobre la importancia de estos espacios de autorreflexión y la necesidad de impulsarlos.